• 1. 西方早期的版面特征及编排文明早期的版面设计 中世纪的版面设计 文艺复兴设计 维多利亚时期设计风格 现代主义的编排设计 国际主义风格
    • 2. 文明早期古巴比伦 西方历史上最早有记载的版面形式,出现围在公元前3000年的古巴比伦,发明契形文字。契形文字按照一定的规律进行排列,形成了西方最早的编排形式。 人类自创字起便诞生了文字排版,编排始终伴随着人类文明的发生而发展。
    • 3. 古埃及 与美索不达米亚文化处在前后期的古埃及是文字的重要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔文化对古埃及也形成了影响,并推动着埃及文化的发展,其主要表现集中在文字的创造上。虽然巴比伦文明影响了古埃及,但埃及人并没有在文字书写方式上受多少干扰,他们依然沿用早已形成的自源象形文字。象形文字在埃及历史上使用了漫长的时间。从公元3100年到394年从未间断过,这种局面直到古罗马人攻入埃及并实行了殖民统治也未见完全改变。“神的文字”被广泛使用,反映在雕塑、石刻中的这一现象屡见不鲜,尤其运用在纸草书上更是极为普遍。纸草上常用精美的插图与文字相配合,使得版面形式甚为丰富,有人称这一现象是现代平面设计发展的最早依据,其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局,文字本身虽是象形形态与插图配合,但并未显得版面累赘、重复,相反,确是图、文呼应有序,精美绝伦。
    • 4. 古希腊文字和罗马字体 西方文明起源是建立在古埃及与古巴比伦文化既有成果地基础上,然而最早的欧洲文明直接诞生于古希腊的克里特岛,史称米诺亚文明。米诺亚文明在腓尼基文化的影响下,公元前2800年左右,出现了拼音字母。米诺亚文明之后,希腊全面走向荣,但随着罗马人的攻入,这一文明很快被摧毁。罗马人力图将希腊所有的文明成果全部搬走。随后,罗马文明取代希腊文明。罗马人将希腊文字经过改良后变成接近今天的拉丁文字母。 由于罗马字体的成熟,罗马人的书写方式已完全变成了自左向右的横式排列。此期间,由于羊皮纸的大量使用,加上价格十分昂贵,版面编排的空间相对狭小,字行密度大、字体小,多为对称式,甚为庄严。
    • 5. 中世纪的版面编排 中世纪的宗教统治极为黑暗,泯灭了人类的许多创造性,但中世纪不同于古典时期。在整个漫长的中世纪,版面编排也分为数个发展阶段,每一个时期的变化虽然缓慢,但也并非铁板一块,尤其到了中世纪后期其版面变化开始加快。
    • 6. 中世纪古典的版面设计
    • 7. 文艺复兴时期 随着资本主义关系在欧洲飞溅制度内已逐渐形成,文化上开始要求反映新兴资产阶级利益的呼声此起彼伏。它是一次文化思想大解放、大发展。文字分为两栏 版面工整 方便阅读
    • 8. 文艺复兴时期,版面大量采用罗马体,为了尽量不受旧编排模式影响,而采用了横纵方向的几何模式,布局工整,许多方面已接近现代排版方式,并易于阅读,装饰上虽然有罗可可的花哨特点,但并不足以影响简洁的版面功能。 在世界书籍出版和版面设计历史上来看,整个17—18世纪是发展相对较慢的一个时期,无法与16世纪相比,但是威廉·卡斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字体体系一直沿用至今。
    • 9. 维多利亚时期 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。 1851年 世界上第1次举办的大规模世界博览会 。 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展,自然也促进了平面设计史的发展
    • 10. 版面编排上十分的繁琐。 排版拥挤不堪,可读性差。 但叙述性元素,写实的形体占重要的部分
    • 11. 1851年水晶宫 设计师:约瑟夫
    • 12. 工业革命时期 随着工业革命的发展,极大推动了印刷业的繁荣,也推动了教育和传媒业的发展。为出版业、版面设计提供了物质上、技术上以及社会需求的一切准备。 在这个时期,英国字体设计大繁荣,开发的新字体,对欧洲版面设计起到了巨大的推动作用。 而维多利亚时代的版面设计,仅仅是中世纪哥德风格的深化和延续,没能体现时代特征和适应工业发展的需要。《冬季马戏》海报设计,此构图采用古典对称式及版面上多种字体的运用,都反映了此时期的版面设计风格。
    • 13. 新艺术运动时期 19世纪下半叶,英国兴起了“工艺美术运动”,标志着现代设计时代的到来。这一运动从开始就带有强烈的反对工业化生产,主张恢复中世纪手工工场的生产方式,强调通过复兴中世纪的手工艺的传统,从自然形态中吸取精华,重视向日本装饰风格学习等一系列实践,力图振兴当时的设计业。工艺美术运动重视中世纪的哥特风格。
    • 14. 威廉·莫里斯开始对书籍进行设计探索,他首先从字体设计入手。同时莫里斯还投入巨资建造自己的印刷厂—克姆斯哥特出版社,将自己设计的字体铸成铅字用于书籍的设计实践,这也成为他从事版式设计的大本营,逐渐形成自己的风格。 版面采用繁琐的植物纹样做底纹,文字采用莫里斯新设计的带有哥德体时期风格的字体,编排上讲究对称。
    • 15. 英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动都是为了反对维多利亚时期繁琐和矫饰风格的艺术。基于这一点,法国“新艺术”运动从一开始就主张完全放弃任何一种传统设计,强调自然风格的重要性,因此自然主义倾向是它最主要的形式,同时否认自然界中直线的存在。因此,我们今天所见到的这一流派的作品,具有曲线和植物纹样的作品大量存在。 阿尔丰斯·穆卡设计的海报具有典雅、统一、装饰性强的特点。
    • 16. 朱利斯·谢列特图卢兹·劳德雷克
    • 17. “新艺术”运动对20世纪现代设计的直接影响已超出了法国,运动实质是对维多利亚时期设计和“工艺”运动的一次反叛。但它只是出于对艺术的创新,不可能完全背离时代特征,在许多方面还是保留了旧艺术的痕迹。而当“新艺术”影响比利时的“新艺术”运动和德国的“青年风格”艺术运动时,这种旧的艺术痕迹正明显消退,开始露出现代设计的一缕曙光。德国青年风格代表人物彼德·贝伦斯为德国电器公司设计的海报。艾克曼字体亨利·凡·德·威尔德
    • 18. 现代主义的诞生 构成主义 风格主义 包 豪 斯
    • 19. 20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号,其主张是:字体是由功能需求来决定其形式的,字体设计的目的是传播,而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排,从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。
    • 20.   俄国的构成主义在艺术上也是具有非常大的突破,对于世界艺术和设计的发展也起到很大的促进作用。 罗钦科和李西斯基的平面设计,特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式,影响到许多欧洲国家的平面设计,特别在包豪斯的莫霍里·纳吉的设计当中表现明显。构成主义
    • 21. (本页无文本内容)
    • 22. 风格派 起源和形式都源于蒙德里安的绘画探索。在蒙德里安苦心探索之际,他接触到哲学家逊马克的哲学思想,逊马克的哲学思想完全改变了他原有的想法,对他产生决定性的影响。逊马克认为:客观自然是由纵横两种结构组成的,构成世界本源的色彩只有红色、黄色、蓝色三种原色。 风格主义形成以后,所有风格派成员都以蒙德里安的绘画思路作为设计的原动力。在蒙德里安的讲究理性与次序的观点上,版面形态越来越富有逻辑化,越来越理性化。
    • 23. (本页无文本内容)
    • 24. 包豪斯 包豪斯作为现代设计最为重要的教学与研究机构,1919年创立于德国魏玛,与同时期的构成主义、风格主义一道构筑了现代主义的设计基础。 它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索,并将俄国构成主义、荷兰风格派的探索加以发展,建立了以观念为中心,以解决问题为中心的设计体系,使之成为集欧洲现代主义大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期,分别是魏玛的探索时期(1919—1924);迪索的发展时期(1925—1930);柏林的惨淡衰亡期(1931—1933)。 包豪斯于1933年4月被纳粹政府因政治原因强行关闭, 因此,包豪斯大批人员移居美国,将包豪斯体系的部分内容和美国商业体系相结合,形成战后美国版本的国际主义风格。
    • 25. 包豪斯成员的优秀作品
    • 26. 自由版面设计的概述 自由版面设计相对于古典主义版面和网格设计而言的一种新型版面设计方式,它的特点在于弥补理性主义的网格设计在感官上的不足,是朝着洒脱、自由方向发展的一种设计形式,并力图打破网格设计带来的僵硬弊端。 自由版面设计已形成一股不可抵挡的潮流,是在现代排版技术发展的一种必然结果。自从电脑排版技术被发明以后,印刷业便掀起一场革命,它彻底打败了千百年来由毕昇发明的活字印刷术,为自由版面设计形式提供了物质上、技术上的保障。
    • 27. 自由版面设计与未来主义、达达主义 · 未来主义 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画及建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。这种思想的根源,在于当时欧洲流行的无政府主义思潮,并以哲学家柏格森和尼采的哲学思想为理论依据。从意识形态上看,未来主义从一开始就渴望彻底与传统决裂,建立一种新的艺术形式,来反映时代的精神及未来艺术的发展方向,这对后来的自由版面设计必然造成直接的影响。《栓着皮带的狗》巴拉
    • 28. 《未来主义画家宣言》明确提出:在艺术创作中应对过去否定,对物体瞬间运动发生的变化予以重视,为了充分的表现未来主义精神,捕捉到运动、速度的实质,未来主义开始从法国立体主义借鉴技巧,并拓展了立体主义,为其带来了工业化的气息和机械特征。从他们动荡不安的绘画作品中,可以看到所产生的速度感、空间感、时间感。 在这种颠覆传统的意识形态下,极度自我的反常规编排方式就成为这个运动在版式设计上的精神向导。
    • 29. 达达主义 达达主义版面设计和未来主义版面设计的核心内容是一致的,即版面设计上的高度自由。 达达反所有的现存艺术,认为生活本身充满了无法预测的偶然性和机会性,无任何规律可循,因此,偶然性和随意性成为他们的创作核心。达达主义最初的发展是由瑞士开始的,而后迅速向德国的柏林、法国的巴黎和美国等地传播。
    • 30. 较之于未来主义版面设计,达达主义版面设计更强调拼贴的作用,同时,结合摄影图片进行排版,出现了无规律、自由化的特征。
    • 31. 国际主义版面设计风格 20世纪50年代一种崭新的平面设计风格在西德和瑞士形成,由于这种风格最早的探索是在50年代以前在瑞士开始的,因此,被称为“瑞士平面设计风格”,这种简单明、传达功能准确的风格迎合了二战后国际交流的新平面设计的需求,很快发展为战后国际上最流行的设计风格,因此有“国际平面设计风格”之称,至今,这种功能化兼具形式感的版面风格依然作为版式设计的主要表现手法在全世界沿用。
    • 32. 国际主义风格的特点 国际主义风格的特点,是力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式,达到设计上的统一性。具体来讲,是采用方格网作为设计基础,将版面设计的所有视觉元素—字体、插图、标志等等规范的安排在这个框架之中,字体采用无线字体,颜色较简单,整个版面呈现出整洁明确的特点。
    • 33. (本页无文本内容)
    • 34. 纽约平面设计派的重要奠基人是美国设计家保罗·兰德,他在版面设计上发展出自己的新风格。构图严谨、线面简洁的抽象几何图形。

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