【特辑】2023 年中国揭幕的 10 家高端餐厅设计〔顶尖设计师打造〕 在如今以网络为标签的快速进展时代，餐厅作为一种与时俱进的产物，其价值的评估标准已然从味蕾经济，转换为共性体验的延长。食物不再是满足于饱腹的需求，其所属的空间也要独具创意，在敬重地域文化的同时，亦应充分考虑到当代艺术的呈现。 本期 Designwire 甄选来自北京、上海、香港、成都、大连、武汉等 10 个设计与艺术结合质 感极强的空间，均由知名设计事务所及顶尖设计师打造，无 一例外的用物质形态设计与时尚结合，使空间里的场景井然 有序又情趣盎然。 1 上海外滩 5 号 Glam 餐厅设计设计公司：Duncan Miller Ullmann〔DMU〕 地址：上海外滩 5 号 7 层西侧开幕时间：2023 年 9 月 1 日一个城市、一座地标、一份无可取代，这是米氏西餐厅〔M〕 在中国的坚持。任何美食都少不了一点传奇，对于 M 来说， 便是它游遍五湖四海的女掌门——Michelle Garnaut。 1989 年，她将香港冷库进展改造，第一家米氏西餐厅(M) 启程；10 年后，又试水黄浦江，幸逢极具海派包涵的摩登都市，上海人用舌尖与欧洲相遇；2023 年，Capital M 的大手笔露台将前门风光当作背景，呈现出 Michelle Garnaut 想要 “最北京”。 因其前卫、自信及华美的气质，M 餐厅的顾客中不乏名流贵胄，包括荷兰女王贝娅特丽克丝殿下、泰国皇后诗丽吉 殿下、李察·布兰森爵士、缪西娅·普拉达、凯莉·米洛和维多利亚·贝克汉姆等。 建筑个体是城市和场地规律的相遇点，是城市构造中最根本的校准器。2023 年 9 月 1 日，还是在上海，全Glam 魅蓝餐厅酒廊比邻 M on the Bund 盛大开业，与之前的‘最香港’‘最上海’和‘最北京’不同，Glam 明显承载了更多。 ‘芳 情雀艳假设翠仙，飞凤玉凰下凡来’在灿烂夺目的水晶珠帘前方， 随性而精巧的酒廊呈暗宝石色调，其灵感源自孔雀绚烂的尾羽。设计公司 Duncan Miller Ullmann〔DMU〕以此为切入 点，结合众多当代名家艺术作品，为 Glam 营造出美艳、引人入胜的空间气氛。 The Kissing Corner 落公开于 Glam 前方，是极致性感的所在，这里有德克萨斯设计师 Brenda Houston 创作的极其张扬的巨幅萤石壁画，与远处闪耀的东方明珠塔相映成辉， 共同打造一种久违的和谐。2 北京宴电影主题餐厅设计设计师：陈林 设计公司：杭州山水组合建筑装饰设计地址：金宝街金宝汇 购物中心开幕时间：2023 年 9 月 人类渴望拥有美的欲望，设计师也赐予设计造梦的可能，并以此为基点思考人与 空间的关系。将曾经撼动内心的记忆碎片重组合，唤起人 们对四周环境和空间的感知，传达个体对空间的感受，是设 计师陈林赐予北京宴餐厅的独特魅力。 北京宴，耗时 1 年零 8 个月，由知名设计师陈林倾力打造，位于北京金宝汇购物中心，包括 4 大街区、花园、玻璃房和 16 个不同电影主题的包厢，餐厅马上揭幕。在这里可以体会盗梦空间的深邃、教父的沉郁、角斗士的力气以及花 样年华的浪漫，甚至走出笼子遇见卓别林...... 在喜宴包厢中，欢快无疑是设计师最想传递的世界。汤唯色戒的白色 旗袍挂于墙壁之上，活泼气氛诉说灵魂；喜字花瓶、橱窗里 的胶片、墙上李安电影、揉碎的海报和他的书，也于无形中 让温馨与浪漫呼之欲出。 餐饮空间除了前沿的设计，还应着力于餐饮业的商业模式，从消费心理反观设计、动线和 产品的关系，做到对空间形态的塑造和把控，每一个工程都 在表达一个故事，这才是设计的内在价值。 蓝色的酒吧区布满了时尚前卫的蕴意，马赛克地面与《E.T. 外星人》《星球大战 6 部曲》 《星战前传》电影海报相映成趣，谱写了一幅放纵不羁的拘束。 陈林提到作为一名设计师，看到一个好物件，拍照是没有用的，最好是买回来争论它的构造 和一切。每每在途中，在与美邂逅的那一刻，他心里都会有 猛烈的冲动，将它占为己有，并使它成为自己生命中举足轻 重的一局部。因此在北京宴人们才看到了这种震撼记忆深处 的经典集合。 长廊终点的抽象画表达了盗梦空间中穿越时空的梦境；5 层梦境，呈现了 6 种基于意识的时空，与四周的紫色一起，共同演绎着深邃。3 香港 Cé LA VI 餐厅设计设计师：伍仲匡 设计公司：AB Concept 地址：香港兰桂坊 California Tower的顶部三层开幕时间：2023 年 8 月 13 日 建筑它根植于对生活、自然和形态的情感中，从自然世界及多种生物形式与过程的生命力中吸取养分。这种思想的核心是”道法自然”： 依照大自然所启发的道理行事，而不是仿照自然。 Cé LA VI 餐厅位于香港兰桂坊 California Tower 的顶部三层，是 LVMH 旗下公司 L Capital Asia 推出的奢华时尚餐饮品牌，此为 AB Concept 与 LVMH 合作落成全球首家CE LA VI, 加坡〔前身为 KU DE TA)，台北与迪拜正在设计中。 餐厅取名自一句广为人知的法文‘C’est La Vie’——“This is Life”，设计师着重将大自然与东南亚文化风情相结合，共同诠释品牌的愿景与宗旨——追求欢快、激情 和玩乐，并且活得精彩。 “我们的每个设计都以一个包罗万象的主题为根底，再发 展为一个故事及设计理念，从而制造出猛烈的空间表现”AB Concept 创始人伍仲匡说。 设计反映的不只是空间关系，还可以从中解读设计者的 人生观及蕴涵的文化和艺术。与入口遥相照应的是 Club 的 贵宾休息区，整体提升的贵宾休息区背靠大面积绿植，搭配蓝色弧形沙发，将尊贵与自然和谐的结合在一起。 背部打光的 DJ 台以古董装饰镜作为整体背景，滴落的蜡烛、花岗岩的台面以及镂空的小马皮为装饰，共同演绎出一派优雅。 当灯光全部亮起来时，如同一簇盛开的鲜花，令整个气氛得到提升，并与黑色金属区的舞台空间形成鲜亮比照。 挪用自然的形式与构造，AB Concept 木材、绿植、火山岩等 自然气息浓郁的材料奇异运用，制造出一个独具共性的自然 艺术餐厅空间。 对于一个制造性的艺术家来说，每一种材料都有自己的语言。在Cé LA VI，设计师用木材和绿植塑造了生态花园，将思绪带入奇幻的热带雨林，赐予空间无限 的自然气息及艺术魅力。 但餐厅的灵魂所在，是引人注目的定制绿色吊灯，富有生气的异域植物的吊灯，既填充了 空间又强调了热带雨林的概念。中间局部桌面仿照相框的结 构，玻璃下方由热带鸟羽做装饰，外部光线可轻松穿透，凸 显出植物生长的轮廓。 4 武汉天地 MY 餐厅设计设计师：高文安设计公司：深圳高文安设计地点：武汉天地开幕时间：2023 年 7 月 19 日 设计是为人效劳的，在高文安看来设计应当布满人情味 儿，他宠爱用生活本身来营造空间，通过装饰摆件来渲染氛 围，情感与建筑空间共鸣，打破人际关系的隔膜，令客人产 生宾至如归的舒心感。 MY 餐厅位于武汉天地内，由高文安倾力打造，这是一个别有洞天的艺术天地，七个 MY 系列品牌空间像彩虹的七原色，共为一体，又相互独立，信 步其间，中西风格的艺术摆件别具特色，营造出移步换景的 惊喜。 园林式的外饰创意独到，生气勃勃。黄色的灯光洒落在 砖红色的墙上，红色的 MY 系列招牌尤为醒目：以舞台为中心，三面围绕式分布，你中有我，我中有你，谱写出 MY 澎湃的热忱与文艺范儿。 通透的开放式空间，透亮的落地窗延长出开阔的视野， 布满自由的浪漫气息便以具象呈现。除此之外，满墙的爬山 虎，悬挂着的葱绿吊兰，惹人的绿意点亮整个视觉空间，搭 配两口偌大的陶瓷水缸，亦营造出山水田园的怡然情趣。 懂生活，而后懂设计。在高文安看来，用餐是一个享受 的过程，用餐的每一个细节都值得全心全意对待，从餐具的 款式搭配，一桌一椅摆放的位置，到室内室外的光影变化， 都要经过悉心考虑，每位食客都能从细节处觉察惊喜，收获 最愉悦的心情以及最贴心的用餐体验。 没有故事的空间是留不住人的，设计的最微妙之处在于 设计之外的遐想空间，因此，MY 空间，高文安保存了原有的建筑构造，红砖墙、水泥柱，从这些细节了解建筑的历史。 横梁铜鼓、1:1 仿大英博物馆马头雕塑，从每一个煞费苦心 的摆件上，感受大师布满灵性的艺术手笔，了解饰品背后别开生面的故事。5 成都博舍Tivano 意大利餐厅设计建筑设计： Make Architects 餐厅设计：AvroKO 事务所地址：成都太古里开幕时间：2023 年 7 月 18 日 “在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇、夹道的树荫、衙署的前庭、或美丽的牌坊，比用洋灰建筑卑小 简陋的外国式喷水池或纪念碑，更符合中国的身份！”古建大 师梁思成的这段论述道出了中国建筑应有的气质:制造场域中的归属感。 意式餐厅 Tivano 位于成都博舍酒店内， 由来自纽约著名的室内设计公司 AvrokO 担纲设计。以成都青铜时代的历史渊源为背景，AvroKO 构思出以古代中国和 意大利的盔甲装为主体的设计概念，打造出别样的餐饮气氛。 多层次及简单精细的中式和意式的盔甲元素通过灯光线、家具及屏风展现出来，营造出独特的用餐气氛。此外，餐厅天花板的网格图案灯具，以布满将来感的造型示人，落地式的豪华酒架搭配，尽情呈现意大利的热忱与浪漫。 开放式厨房是 Tivano 的亮点之一，餐厅拥有开放式直立烤肉架、烧烤炉和匹萨烤炉，客人可以即席赏识厨师团队 细心烹饪各款美食。 主要用餐区域两侧设有户外座位区， 其中一侧靠近酒店中心庭院的池塘，竹林与水景围绕的户外就餐区域打造别具一格的就餐体验。另一侧户外用餐区域设有成都第一个雪茄酒廊。6 成都青城山六善酒店餐厅设计设 计师：六善集团设计团队地址：成都青城山开幕时间：2023 年 7 月 Six Senses 六善酒店将自己的中国首演地选在青城山入口，与“世界遗产”都江堰景区毗邻，作为Six Senses 的第 一家非海滩度假村，设计师通过布满创意和艺术灵性的布局， 在城市中打造了一个既融合当地文化又不失现代雅致的世 外桃源。 重塑与自然的联系是六善酒店度假哲学的精华所在，在青城山六善这些理念也得到了的诠释。 餐厅室内空间秉承了六善一贯坚持的简洁有序及贴近 自然，深厚的文化元素亦是外乡化气氛的最真实表达。 在室内空间架构中，古老的中国传统文化被现代手法重塑， 以一种独特的方式连续述说历史。 7 香港 Porterhouse by Laris 餐厅设计：Kokaistudios 地址：香港中环兰桂坊加利福尼亚大厦开幕时间：2023 年 6 月 香港，拥有150 余年的殖民历史，用它西化的眼光和胃口，奠定了餐厅的包罗万象。而当人们跟随食物的脚步走 进这座城市，在设计、建筑与时尚的陪伴下，尝到的是更别 样的香港味道！ Kokaistudios 近期完成了 Porterhouse by Laris 餐厅的室内设计，这间全的烤肉餐厅位于香港中环兰桂坊集团旗下的加利福尼亚大厦。室内设计大胆创， 以直观的空间语言丰富品牌内涵，不仅革了人们对于高端 的固有印象，也是 Kokaistudios 对其标志性与定制化并存理念的持续探究。 虽然空间的形态、布局要符合必要的规律性，但还应当 蕴涵一种直指人心的力气，令科技与人性完善结合。为深化 就餐体验，设计师突破了有限的空间限制，将厨师操作台、 肉品展现柜、主就餐区、休闲区、半包厢、露台和吧台有机 地排布，共同营造出时尚的空间气氛。 餐厅内六米层高天花由参数化三维几何镜面、黄铜和灰色木材组成，奇异折射着餐厅各个局部和身处其中的就餐者， 设计师有意压缩了一些空间，却带来足够的灵动与生气。 设计创要与常识、传统、现实环境和对人的关心相协调， 人文主义的考虑应超乎全部技术的、经济的、审美的考虑之上。在 Porterhouse by Laris，设计师量身定制了 2 个展现柜—酒柜和肉制品展现柜，800 瓶美酒与上等肉品、动物皮革衍生品有序陈设，为空间注入猛烈的生活气氛，是设计的一大亮点。 主就餐区的落地窗可俯瞰兰桂坊街区风光， 与室内严峻的光线相搭配，显现出活力而性感的一面。休闲区和半办包厢可容纳 26 人，由半透亮的金属质感窗帘隔开， 顶部吊灯也连续了天花几何造型的气质，用折线和镜面反射传递出独特的浪漫。 为强化材料的质感，设计师有意承受简洁而深邃的色调架构整个空间。就餐者可通过触感体会到暗含其中的动物性：宽广的灰色木质长桌仿照宰杀动物时 的工作台；皮质座椅靠背安装了把手，是高档手提箱的另类 写照，而柜体的黄铜细节则与加利福尼亚大厦的外立面遥相 照应。 艺术是高尚情操的宣泄，而在空间内植入艺术的 最大意义就在于它能显示人的真正感情、内心生活的奇特和 热忱的世界。餐厅的另一个亮点则来自柏林艺术家 Brittany Gould 的雕塑装置。这件几何感十足且射出温和光线大型的艺术品既照应了天花，也彰显了空间的热忱。8 上海外滩 18 号 Mr&Mrs Bund 餐厅设计设计师：Andrea Destefanis & Filippo Gabbiani 设计公司：Kokaistudios 地址：上海外滩 18 号六层开幕时间：2023 年 4 月 今日上海，早已没有了孤岛时期的霓虹幻影与歌舞升平，但租界遗留的建筑却照旧作为佐证述说 着历史。10 年前，Kokaistudios 受邀改造联合国教科文组织 授予文化遗产建筑的外滩 18 号，打破“修旧如旧”的传统模式， 既保存了租界建筑的风采，又重定义了繁华。而今，还是外滩 18 号，Mr & Mrs Bund 餐厅正上演着一场革性的再 设计。 Mr & Mrs Bund 的设计灵感源于对法式酒馆的现代解读，摒弃了传统美食理念的束缚，将日常饮食文化以诙 谐幽默的方式引入空间，营造出一种多维度的用餐体验。餐 厅被评为亚洲餐厅 20 佳和上海前 4 名的目的地。 Mr & Mrs Bund 餐厅有 6 年历史，区分于传统改造中大刀阔斧的变革性设计，设计师承受以旧呈的方式诠释空间，保存原 有红绿相间的木门，赐予一种探究桃花源的视觉体验。 与餐厅入口遥相照应的是极富雕塑感的前台，其灵感源于 19 世纪女性的塑身衣和衬裙，婀娜的曲线象征着复古的灵动， 通体钢制构架又于无形中凸显其硬朗质感，二者结合为空间注入一种幽默且刚柔并济的气质。 历史建筑是“传统”的表现，假设要在其中注入颖血液，可以企图让“传统”与“现代” 搅和在一起，使之发生化学反响，那么灵感就会被激发出来。 当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景渐渐开头显示出一种更高层次的空间品质。 在 Kokaistudios 看来工程的最大挑战是改造厨房：在不扩建的前提下使原来效劳 80 人的空间，增值满足 160 人的需求，设计围绕主厨“食物机器”的概念开放。 这里如同一个抱负化的引擎，不锈钢为主要材料，由成 员们操作。这种工业化的场景也同样在前场呈现：吧台、服 务台和长桌等处均有手工铁艺的细节，呈现十九世纪的“现代 工业风”。 9 大连君悦酒店「香汇」餐厅设计餐厅设计：Nao Taniyama & Associates 地址：大连君悦酒店四层开幕时间：2023 年 3 月 27 日 曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以在日本的设计作品中，总可以体会出安静、 虚无、空灵的境地。 很难用前卫、时尚这些字眼来形容 「香汇」餐厅，更精准的说它应当是‘返璞归真’，在 Nao Taniyama& Associates 的设计师看来，设计不是为了明媚， 而是要营造一种和谐、舒适的感觉。Designwire 透过媒体视角，首度现场拍摄为设计师第一时间呈现。 「香汇」餐 厅位于君悦酒店四层，整个空间大量使用原木材质，以期与 自然完善对话；光影效果营造出亚洲风情特有的严峻感；不 仅如此，270°落地窗全景还可以星海湾的沙滩美景尽收眼底。 设计应当具备一种姿势：让去过的人不无望，没去的人 有向往。「香汇」餐厅的主体运用横竖穿插的直线金属管线形成“格子”，给人一种排列组合后的韵律感，重叠错落，韵味不尽。同时，暴露的墙面与裸木地板的设计，又将古朴的 心情全盘托出，凸显自然原始、怀旧的空间气氛。 正如设计师所说：“我们生活在这样一个时代，没有一个 恰当的词语或者设计手法，可以完好的诠释诞生活的本质。 而将情感融入空间，在选材、构成及颜色中构建一种平衡， 拨出沁人心扉的合弦，才应当是设计的根本。”10 香港 Urban Commune 餐厅设计设计师：何宗宪 设计公司：PAL Design 地址：香港旺角世纪广场 Moko 1 楼 121-181 铺开幕时间：2023 年 1 月 「Urban Commune」工程位于香港旺角购物商场内，占地约 170 平方米。旺角的 「Moko」购物中心以青年和旅客作为主要顾客群，同时旺角 予人带猛烈活力的次文化气息，由于特别的餐厅地理位置， 设计师考虑到餐厅座落位置与地点文化所特显的风格，便以 城市为主导的滑板街头文化溶入设计之中。 餐厅地理位置有其独特开扬性质，位于一楼的工程是购物商场中心点， 同时是顾客必经回廊交汇，每个经过的顾客均会留意到的焦点所在。餐厅没有固有筑墙与高度限制，而中庭位置看似无形的空间，范围亦变得模糊，在流窜的人潮之中，设计师以商场本身动线连接「沟通」的命题，用上两组动线成为工程的主体。 「U 型池」(vert ramp)常见于滑板类型等极限运动，设计师以一组连贯的「半管式」(half-pipe) U 型池滑道成为正负两面的卡座座位，滑板是一种富技巧情性的动作， 除追求速度外，亦着重当中的每一动作与技巧。 空间内以几组 U 型池的连贯「纽带」作为与功能兼备的造型，使静态空间布满动态的流淌感，而流淌的形态，同时带出顾客在这个空间流窜的意识。为进一步勾画出街头的元素，把另一组无形的动线投射到地面，以描绘单车径的性质。 设计师特意邀请美国的街头艺术家 Mark Goss (Usedpencil)作现场涂鸦，加强了城市质性的气氛，并运用人们生疏的街头元素放到室内，处处显现独有构成城市的组件，如「中岛」与餐厅入口处，各设置了一组街灯、监测电视与行人过路灯。 【首发】AB Concept:香港 Cé LA VI 餐厅设计【首发】上海外滩 5 号 Glam 餐厅设计〔9 月开幕〕【首发】陈林:北京宴电影主题餐厅设计 本文档由香当网(https://www.xiangdang.net)用户上传
