工业设计的繁荣时期(20世纪60—70年代的工业设计)

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1. 工业设计的繁荣时期
2. 工业革命工业设计的繁荣时期（20世纪60—70年代的工业设计）经过战后十几年的恢复调整和加速发展，20世纪60－70年代各国经济进入了普遍繁荣的阶段，而工业设计也进入了繁荣时期。这一时期工业设计受到科技发展、新材料、新工艺的应用及新的审美和消费观的影响而表现出繁荣发展下的丰富多彩面貌。
3. 工业革命工业设计的繁荣时期（20世纪60—70年代的工业设计）主要特点：一、科学技术的飞速发展带来了工业设计的革命和相关风格的形成。二、新材料的出现和新工艺的广泛应用，使原有的工业设计观念大为改变，产品面貌也随之变化。三、随着60－70年代各国丰裕社会发展阶段的来临，人们的消费和审美观急剧变化，使40－50年代几乎是“铁板－块”的现代主义设计风格开始受到不同程度的冲击和挑战，导致了“反设计运动的兴起。四、60－70年代世界工业设计形成了以欧、美、日为主的三大阵营的基本格局，这一时期意大利和日本的设计发展最引人注目。
4. 领先世界的意大利工业设计
5. 60－70年代是意大利设计大幅发展，形成成熟意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；既有高度理性色彩又具强烈的个性风格和人情味是意大利设计的主流风格。
6. 从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的、永恒的价值。
7. 柯伦波(Joe Colombo，1930—1971)
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9. 萨帕于1972年设计的工作台灯
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14. 后来居上的日本工业设计
15. 经过四五十年代的恢复和发展，到60年代日本经济便达到了非常高的发展程度。与此同时，日本工业设计进入到新的发展阶段，到60年代日本便以主人翁的姿态出现在国际工业设计舞台上，通过组织和参加国内国际的工业设计会议产品展览等活动，把他们的设计推向世界。日本工业设计最鲜明的特点是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。一方面大力保护、提倡和发展传统设计与文化，其陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化的设计等得到几乎完美的发展；另一方面，极力主张发展推动和提高现代主义的工业设计，其汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计等都取得了令人侧目的成就，跻身世界优秀工业设计之林。
16. 世界现代设计史开端工艺美术运动
17. 世界现代设计史开端工艺美术运动
18. 反思和发展中的美国工业设计
19. 战后美国经济在“计划废止制”的推动下，进入了空前繁荣的阶段。商业主义引导下的美国工业设计也得到了空前的发展，追求式样不断变化的设计与进入丰裕社会之后新一代消费群体的崛起，促进了美国夸张、艳俗、虚华的享受主义设计风格的形成，美国人优哉游哉地尽情享受他们的新生活。然而美国式的发展却是以对资源的巨大浪费和损毁以及对环境的破坏为代价的。70年代的石油危机和日本汽车等产品的大举入侵美国，终于使沉浸于高枕无忧之中的美国人开始冷静下来，一些有识之士和正统的设计师开始了美国工业设计的反思。
20. 60－70年代美国工业设计一个最重要的特点是计算机产品的设计和更新换代，并引发了工业设计的革命。在计算机领域，美国一直站在最前沿，引导或左右着计算机革命甚至网络时代，改变着人们传统的生活方式。
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23. 波普设计风格
24. 英国自从出了19世纪末轰轰烈烈的工艺美术运动以来，其工业设计一直远远落后于后起之秀德国、美国等国，在世界工业设计界默默无闻。但60年代起源于英国的波普艺术却让英国设计重新站在了世界最前卫设计探索的潮头，而影响到美国和法国意大利等欧洲国家的前卫设计，形成了60年代最具时代特征的风格——波普设计风格。波普（Pop)来源于英语“大众化”（Popular)，但当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系以来，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。波普艺术主张艺术反映生活就应把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来。并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。
25. 滚石乐队的演出情景 1969年
26. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
27. 现代设计的发展波普艺术与波普设计《25个着色的梦露》设计：安迪·沃霍尔 1962年
28. 现代设计的发展波普艺术与波普设计Love招贴画设计：Peter Max 1967－1968年
29. 现代设计的发展波普艺术与波普设计《也许（一个女孩像）》作者：利希滕斯坦 1965年
30. 现代设计的发展波普艺术与波普设计装饰着眼睛和鲍伯·迪伦肖像的短裙 1967年
31. 现代设计的发展波普艺术与波普设计 Mr.Freedom书籍封面设计：William Klein 1970年
32. 现代设计的发展波普艺术与波普设计Dodo公司设计的波普物品 1965年
33. 现代设计的发展波普艺术与波普设计波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。
34. “是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？” 拼贴画作者：理查德·汉密尔顿 1956年
35. 现代设计的发展波普艺术与波普设计人体模特家具设计：阿伦·琼斯 1969年
36. 现代设计的发展波普艺术与波普设计斑点椅设计：彼得·默多克 1963年
37. 现代设计的发展波普艺术与波普设计Sacco椅子设计： Gatti， Paolini， Teodoro 1968年 Blow椅设计：De Pas，D’Urbino，Lomazzi 1967年
38. 意大利设计UP系列沙发设计：盖当诺·佩西 1969年
39. 现代设计的发展波普艺术与波普设计
40. 意大利设计“大草坪”椅设计：Strum小组 1966-70年
41. 现代设计的发展波普艺术与波普设计No.577舌头椅设计：Pierre Paulin 1967年
42. 现代设计的发展波普艺术与波普设计室内设计设计： Verner Panton 1970年
43. 现代设计的发展波普艺术与波普设计为鲍德·狄伦设计的招贴画设计：格雷瑟 1966年
44. 招贴画设计：Wes Wilson 1967年
45. 现代设计的发展波普艺术与波普设计影集封面设计：Martin Sharp 1967年
46. 现代设计的发展波普艺术与波普设计因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。
47. 60年代中期的设计更多地呈现出怀旧的情绪和风格的回归特点。波普风格的设计作品中常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现，这些图形被认为远比产品更为重要，因为这些图形是新文化的标志。书籍封套设计：弥尔顿·格雷瑟 20世纪60年代早期
48. 现代设计的发展波普艺术与波普设计招贴画设计：Robert Indiana 1968年
49. 英国的波普设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但都具有一个共同点：既对正统的现代主义、国际主义设计的反动，带有一种对社会、对传统的玩世不恭的反叛和戏虐。波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则，最终成为了一闪即逝的真正流行风格。但它对现代主义设计观产生了很大冲击，活跃了60年代的设计氛围，并对后来的后现代主义设计产生了简介的思想影响。
50. 其他欧洲国家工业设计的发展
51. 德国的工业设计德国设计从60年代开始逐渐向多元化方向发展，一方面是坚持功能主义、理性主义设计风格仍占主导地位，强调秩序感、逻辑性、合理性和科学性，并融进了轻便性和灵活性等特征。另一方面是一些设计师从事了一些设计上的探索，试图改变统一的、严肃的、国家主义的设计面孔，而表现出一种个人化的、感性化的风格特点，这是德国设计上的前卫探索。
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54. 北欧设计依然以他们独有的风格向前发展，在强调和吸收高科技的同时，又融进了独有的优秀传统：温馨、高雅、精致而有人情味，成为国际设计界不可缺少的组成部分。
55. 进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。
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