6篇小学美术教学案例合集


    6篇小学美术教学案例合集 《下雨了》是一节充满生活情趣的课,属于“造型与表现”学习领域。在本课中,我通过听——看——忆——赏——想——画等教学手段,激发学生对各种雨景的回忆,了解下雨时大自然的情景和人物动态,体验下雨给人与动物带来的不同感受以及自然界的美妙变化,从而培养了学生认真观察事物、留心生活的好习惯以及热爱大自然的情感。   生活是美术创作的源泉。只有关注生活,感受和体验生活,善于用美术的眼光来观察世界,发现美,并借助一定的美术语言,才能真正表现出作者的思想和情感,创作出好的作品。对于一年级的学生来说,强调体验,丰富感受,鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想,比之教会他们绘画技法获益更多,影响也更深远。 孩子们对下雨并不陌生,也有着特殊的情感。雨对他们来说不仅仅是一种自然现象,还意味着难以言喻的快乐,不论是穿着小雨靴在雨中踩水,还是拿着小雨伞在雨中疯疯闹闹,都是很有意思的事情。因此,本课题很容易引起孩子们的兴趣和激发其对大自然的热爱之情,这正是学习本课的有利因素。尽管如此,大部分的孩子们对雨的形态和相关的场景还是缺少一个系统的观察。因此在进行《下雨了》这一课的教学之前,我给学生布置了一个任务:观察各种形态的雨以及雨中的情景。这个任务不仅培养了学生对生活的观察能力,加深了他们对雨的印象,同时也为教学做了一个很好的铺垫。课堂上,为了让学生体会雨的美,我以歌曲《小雨沙沙》作导入,使学生进入歌曲所创设的境界。熟悉优美的韵律,让学生潜移默化融入雨的意境之中,自然地进入了课题。接下来的教学环节中,我再通过生动精彩的课件展示下雨时的各种场景,激发了学生对各种雨景的回忆,而学生的情感也逐渐伴随着清晰的表象和正确的理解不断深化起来,从而很好的表达了自己的所思所想。此时我再通过课件展示画雨景的一些窍门要点及优秀作品,给学生做了一个很好的借鉴和启示,从而创造性地表现不同的雨及雨中情景,顺利的完成了课堂作业,体验到了绘画的乐趣,达到了预期的教学目的。   本节课教学设计思路流畅,课堂气氛活跃,学生完成作业情况良好。大部分学生都能利用不同疏密的点、线和生动的人物动态,大胆表达自己的生活感受。不足之处在于,问题的设计还不够简练,针对性不够强,缺乏实效性,教学语言的过渡牵强,不够自然流畅。有些学生缺乏对生活的深入观察,作业人物动态不够生动、缺乏想像力。原因在于给他们在探索表现时,没有给予太多启发想象的空间,最终不能创作出与众不同、富有个性的作品。此外,雨的大小的表现还应该给学生一些深入的引导,对学生的口头评价应精确,我会在反思中改进自己的教学。 小学美术教学案例 美术的教学,不是照着课本讲,时常也需要给学生一点新鲜的东西来启发学生的创新。比如给二年级的孩子上《假如我是巨人》这一课。借助图画书《城里最漂亮的巨人》进行资源的探寻和利用。 教材里的这一课是通过《格雷佛游记》的故事引导学生,感受在小人国里的奇遇。从而学会表现大与小的对比关系。然而我觉得图画书中的场景可以更好的让学生去感知,明确大与小的对比关系,并且这本图画书还有一个很好的情感教育可以延伸。于是,带着这本图画书去上课了。 三个班的教学,我选择了不同的方式,第一个班的教学我选择的是先带着学生一同读绘本,然后再联系教材中的内容让学生学习,结果发现在共同阅读这一块花费了很长的时间,以至于影响了后面的课堂教学,有点偏离的课本的中心教学,变成了教学为了图画书服务了。于是调整思路和方案,又开始了第二个班的实践。这一次我没有带着大家一起读,而是说出图画书的名字,请班级里读过的学生说说这个故事。然后用PPT出示了图画书中的几幅能体现大小关系的图画讲解,接着再融入情感教育。但一节课上完,发现虽然时间已经比第一节课缩减了很多,但在请学生说图画书的时候,发现有些同学注意力不够集中,全班的参与度不够。看来,对于备学生这一块还是不能掉以轻心,把宝压在学生身上,风险太大。幸好学生阅读量广,如果没有读过这本图画书,那岂不是又要按照第一个班的教学模式进行。不行,再改吧。又是一番的思量和改进,第三个班的教学,我将学生分了组,每个组都配了我事先打好的图画书的资料,上课开始先在小组内共同学习,读图画书,限定时间5分钟。然后请两个组代表说说读完这本书的感想。接着提出问题如何体现巨人的大?怎样在画中体现?等等。一节课上下来,总体感觉比前两节课的效果要好,所以,图画书的资料利用要合理,而不是生硬的插入到美术的课堂上来,而是要选择两者合理的切入点进行有机的融合,才能让图画书更好的为美术课堂的教学融合。 通过这一次的有效的教学研究,我注意到美术课需要老师能多角度思考问题,寻找最终适合班级学生的学习方法去完成课程的渗透,三个班的不同的上课模式最终出现的效果是不同的,只有通过有效的教学研究才能最终让学生受益。 小学美术教学案例 美术课要上好,这半年时间中我还是有不少收获,我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一:美术课前的准备 美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。 在教学中,为了上好每一堂课,必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备,认真钻研教学方法,精心设计教学环节,积极利用多媒体手段。工作以来,很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知识,长期积累。 思考二:美术课堂教学 教学案例: 1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。 在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。 2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。 在《摸一摸 画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。 只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。 我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。 思考三:美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中,我将继续坚持以审美教育为核心,注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的美术实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受美、理解美、表现美、创造美。 有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。 以上所述,是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,让美术成为一种享受,一种娱乐。 小学美术教学案例 一、二年级为第一学段的基础学习阶段,这一时期的孩子们有强烈我自我表现意识和诉求,常常对很多事物都充满了好奇和疑问,深深沉溺于脑海中的各种想象,但是表现力参差不齐,关注的重点和细节也非常与众不同,特别介意别人对自己的肯定和评价。在一、二年级的课程内容中,我充分考虑学生的学龄特点,以开拓学生眼界,培养学生自信,丰富学生创作素材为主要教学目的,最大程度调动学生参与度,与学生建立和谐的师生关系。在这一时期的学习体验中给孩子们以自由发挥和想象的空间,尽可能鼓励每个孩子在学习借鉴的基础上有自己的创新和想法,对于表现力相对较弱的孩子来说,自由联想和创作有一定困难,需要有一个熟悉的过程,也有些孩子总是想象力爆棚,表现力不足,但是只要有创新的思维,勇于尝试各种表现方式,我仍会肯定他所做的努力和尝试,更有些学生总是超出预期的给我带来惊喜,我会鼓励他们大胆表现,敢于创新, 在一年级黏土《太阳》一课中,我们经常会提到后羿射日这个神话故事,在此基础上我做了一个小设问,出示了若干不同造型的黏土太阳,孩子们在观察太阳的组成部分和变化规律后——太阳的脸蛋和光芒两部分,开始想象被云遮住的太阳会长什么样子,怎样才会显得富有个性和与众不同,孩子们在充满好奇的期待中利用简单的技法组合便创作出超多可爱的太阳,虽然手法稚嫩但却非常富有童趣,并鼓励学生将作品用于美化生活中的小物品,增添趣味性和实用性。(毕豪冉同学的笔袋) 教室的空间虽然有限,但是孩子们的想象是不存在边界的,在《添画》一课中,孩子们可以根据图片素材,充分放飞自己的心,用各种梦幻的方式呈现一个又一个令人惊叹不已神奇的秘境,虽然身在课堂,却是可以尽情遨游在世界上的任何角落,拥有属于自己的那一方乐土,让心灵享受一场美妙的旅行。 在二年级的黏土课《和妈妈在一起》一课中,我利用四个阶段的学习推进教学,第一部分是小动画,了解黏土动物的有趣形象,并且通过找妈妈帮扶活动使得孩子们积极思考,观察回忆并描述动物的典型特征,然后通过泥球泥条基础造型组合成动物,并且通过拓展联想编出生动的故事情境。孩子们在自由创作的基础上掌握学习方法,了解造型法则,举一反三,身心都沉浸在充满友爱和温馨的情境中展开创作表现,纷纷地将自己心中美好的母子之情表达出来,也使我深受感动, 孩子们需要自由创作的空间和表达自我的机会,可是在美术课程中,合作学习也是一个重要组成部分,除了集体交流,合作表演之外,集体创作容易出现很多问题,一方面孩子们年纪小,比较容易以自我为中心,另一方面,创作中在意见相左的情况下容易引发争执,所以在合作学习中教师提出的合作建议和鼓励合理分工则显得尤为重要,一边给孩子以相对明确但又有一定调整空间的主题范围,可以使得彼此在同一诉求中磨合,一边可以让学生根据自身特长积极参与,一定要特别鼓励大家人人动手,不可坐享其成,请组长给作品的完成过程中大家各自的分工进行评价,可以有效的增加孩子们的参与度。我也会在教学示范中经常请学生帮忙,尤其是一些经常被组员“孤立”的孩子,肯定他们所做的努力和给我的帮助,会带动更多孩子彼此信任和团结一心。 小学美术教学案例 著名作家冰心说过:“有了爱就有了一切”。 爱,是眼神的传递,是心灵的交流,是人与人之间最微妙的情感。老师,一个被赋予神圣职责的职业,和祖国娇嫩的花朵一起学习、一起成长。作为教师,有了仁爱,也就有了教师的一切。 上这个孩子班的第一次美术课,我并没有注意到他,他很乖。第二次美术课,我要求孩子们在课堂上完成作品,巡视到他的位置前,我发现他依旧很安静,瞪着大大的眼睛,桌子上是一些撕碎的白纸片。于是,我开始温柔的谈话: “你怎么不画画呢?有什么不知道的吗?”那个孩子把大眼睛望向我,眨了一下:“我不喜欢画,我不喜欢上美术课。”声音之大之洪亮,让我小小的后退一步。看我愣神的瞬间,我看见这个孩子露出了一丝邪恶的微笑。此刻,我恍惚间看到了一个小恶魔在跟我招手。努力让自己镇定之后,我又问:“那你喜欢上什么课?”“数学课。”“那挺不错的呀。可是,学校既然开设了美术课,就说明对你们的成长是有帮助的,所以你还是要努力的去听去画的。”换做一般的孩子就会乖乖的点头,然后开始画画。其实我的内心也是这样期望的,但是结局总是要出乎我的意料。这个孩子又大声道:“可是我就是不想画画呀!”眨着无辜的眼睛望着我。瞬间,感觉自己被一堵倒塌的墙压住彻底崩溃了。为了不激起我心中的怒火,我说:“那好吧,你自己看看书吧,就坐在自己的位子上就好。”转身去看其他同学的作品。……此后的无数节美术课,我都会花点时间跟这个孩子聊一聊,说一说;课后也会抽时间带着他到办公室手把手的教他绘画或制作一些有趣的东西,渐渐的这个孩子似乎发生了一点改变,课堂上愿意主动拿出笔,虽然画的还是很不如意,但是我看到了他的进步。如果当初我对他置之不理或是批评指责,现在孩子的这个转变我肯定是看不到的。 教育的对象是人,人是有感情的。如果因为这个孩子不喜欢美术,而对他置之不理或是只有短暂的交流,见到看到就心烦意乱,那么即使我的本领再大,满腹真理,任然无法走进这个孩子的心理,只会让他对我敬而远之。 在我们的日常工作中,我们常常会为了学生的作业、纪律之类的一些事情,向学生发脾气,或严厉地指责训斥,短时间内似乎可以有效果,但不是长久之计,也会错失很多可贵的教育机会。因此,作为老师应从热爱学生的真诚愿望出发,拥有一颗仁爱之心,对学生“动之以情,晓之以理”的耐心引导,才能取得教育的成功。 小学美术教学案例 本课课业类型为欣赏评述,旨在让学生通过欣赏认识到艺术来源于生活,高于生活,花是自然界美的使者,人们喜欢它因为它们缤纷的色彩、婀娜多姿的形态、深切的寓意。花代表着多姿的世界和旺盛的生命力,因此成为众多艺术家所喜爱的主题,不论古今中外,艺术家们都用不同的方式表达着对花的欣赏,艺术作品中的花不仅将花的风姿展现在世人面前,还融入了艺术家个人的情感,在不同的时代背景及文化背景下,对花的认识角度和处理手法都不尽相同,这正是本课要求学生掌握的重点,不论艺术表现手法是怎样的,这些艺术作品都是源于生活、高于生活、并美化于生活、服务于生活,讲述着艺术与生活的密切关系。 本案例将教学内容分为三个方面:第一部分是花儿寄托着人们美好的愿望,不同的花寓意不一样,第二部分是美术作品中的花,这里包含古今中外的绘画作品,其绘画方法、材料各不相同,风格迥异,并存在中西方绘画比较的问题,(1)西方作品对比:如杜菲的作品《银莲花》,线条奔放,色彩绚丽,笔触明快,自由活泼。而后印象派代表人物塞尚的《蓝花瓶》则以庄重的笔触与色彩描绘了瓶花的高贵,两幅虽然都是西方画家的作品可是因为画家的气质、性格迥异而大相径庭。(2)我国作品对比:宋代画家林椿的《写生玉簪》以工笔手法将蝶恋花的景致细腻的刻画出来,而潘天寿气势磅礴的《露气》则以大写意的手法表现了荷花挺拔、高贵的气质,浓淡变化的墨色尽显荷花在大自然中旺盛的生命力及洒脱的气节,这正与玉簪花形成鲜明的对比。(3)中外对比:杜菲的《银莲花》与潘天寿的《露气》虽在气韵上带有几分相似,但是一个色彩绚丽,一个高雅素洁,可见东西方艺术文化的差异性。中国画多以表现自然中生长的花,配以飞禽,昆虫增加生气。西画多以瓶花、静物出现,展现花的造型、色彩魅力。第三是花在生活中的运用,其中包括砖雕、木雕、服饰、插花、陶瓷瓶、室内装饰。这中间无不表明花与我们的生活密不可分,艺术作品中的花源于生活,又美化生活。在欣赏后为家居图片选择一张装饰画作品,请同学说说想挂上哪幅画,这没有固定的答案,只是让学生说明自己的看法、理由,这是欣赏评述的进一步。应当鼓励学生大胆发言。 教学设计流程: 1、组织学生进行花卉资料的搜集和整理,播放课件中的花朵,请同学们说一说自己认识的花,并通过猜一猜花儿送给谁的游戏,连一连它们所代表的含义: 百合花 —— 象征爱和荣誉吉祥                牡丹花 —— 花中之王,象征富贵 康乃馨 —— 送给长辈,象征幸福、安康        水仙花 —— 高雅,清逸,芬芳脱俗 梅  花  —— 清冷淡雅,高洁,孤寂           郁金香 —— 寓意纯洁、顺利、心想事成 /2、生活中的花儿给我们以美的享受,为生活增添了许多色彩和情趣,那么在艺术作品中的那些花儿是什么样子的呢? (播放课件,展示自然的花朵以及艺术作品中的花朵形象,学生欣赏并对比它们有什么异同) 总结:虽然形状颜色相似,但是艺术作品中的花更加完美,更深层次的表达出画家的感情。说明艺术来源于生活,并高于生活。/3、对比中西方画家的艺术作品,体会作者运用的特殊艺术语言和他们想表达的感情。 《银莲花》、《蓝花瓶》、《写生玉簪》、《露气》 中国画            西方绘画 表现手法:          工笔,写意          油画 造型色彩:          自然中生长的花,    多以瓶花、静物 配以飞禽、          出现,展现花的造型 昆虫增加生气。      和色彩魅力。 4、巩固拓展: 体会不同艺术表现形式的作品各自特点,及所适用的环境、气氛。 课件展示装饰有花纹图样的木雕、砖雕、彩瓶、服饰等及插花艺术。 总结:艺术最重要的价值在于能回归到生活中去,更加美化生活。 5、结合实际的房间图案,学生小组讨论,用自己喜欢的画来装饰房间并说一说理由。 6、作业布置:找一找现实生活中还有哪些地方用到了美丽的艺术中的花。 本案例中抓住了欣赏课的主题是学生们较为熟悉的花朵,认识自然界中的花,了解它们的寓意,由此升华至进一步体会艺术作品中作者表现出的对于花的特殊情感,并了解这些艺术品在日常生活中的运用。并通过穿插一些小游戏,增加了学生的兴趣,并使学生有机会通过实践,运用艺术去装点生活,但欣赏过程中一些作品的表现手法对学生来说偏难而且不易理解,欣赏的作品数量也偏多了一些,因此在选择典型性作品进行比较的同时,应该加强欣赏作品的可读性和趣味性,以学生较能接受的形式加以呈现,相信会使教学效果得到明显改善。 本文档由香当网(https://www.xiangdang.net)用户上传

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    文档贡献者

    耿文忠

    贡献于2019-05-15

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