文化经济学引论
- 1. 文化经济学引论
- 2. 文化经济学的诞生Ford Foundation’s Arts Program (1957) William Baumol and William Bowen, Performing Arts: The Economic Dilemma, Twenties Century Fund, New York (1966) Association for Cultural Economics and Journal of Cultural Economics (1970s)
- 3. 文化艺术产业的特征文化艺术产业的范畴:娱乐性体育,表演艺术(戏剧,音乐,舞蹈),电影,博物馆,画廊, 出版等 文化产业的规模与增长:欧美文化娱乐支出占人均可支配收入的5-9%，随经济增长而增加
- 4. 文化商品的特点文化支出：消费还是投资（文化教育与科学的创造性）？ 文化商品：私用品兼公用品（显著的外部性）；上瘾品 文化投资的规模：歌剧，交响乐，芭蕾，博物馆的成本高昂，难以靠门票收入支撑 文化投资的风险：艺术品的拍卖纪录表明风险（价格波动）高于国债 政策含义：混合经济，政府与非盈利机构的支持为发展文化产业的关键
- 5. 文化商品的供求关系与定价方式垄断竞争而非完全竞争 需求曲线斜率向下：降价会刺激需求的增加 供给曲线：短期斜率向上（涨价会增加供给），长期平坦（供给变化时价格不变），剧院供给曲线垂直向上（座位数固定） 生产的边际成本不变》多演出效率不变 文化产品的价格为何缺乏弹性？ 生产周期长，价格的信号作用（社会地位），改变定价的成本高（广告，印票，形象），信息复杂与缺乏
- 6. 文化市场的特点教育程度与文化支出正相关 收入水平与文化支出正相关 欧美妇女的文化支出高于男性 欧美文化消费的主力日益年轻化 培育年轻一代的文化市场：维也纳剧院给穷学生的保留座位 非线性定价：剧场的学生和中小学教员的折扣，美国专业图书的地域区隔定价，博物馆的免费日，体育大赛的供不应求制造人气
- 7. 文化产业的赞助模式市场失败的典型：多数艺术家陷于贫困 成本高于收入，公共效益大于票房收入 提高国民的创造性与竞争力 普及艺术教育减少社会差距 拉动地区经济发展：文化旅游的增长（意大利，法国） 赞助模式：美国以联邦政府与私人基金会为主，法国以中央政府为主，德国以地方政府为主 文化多元化与社会公德的选择规则（性，暴力，价值观） 文化传统与税制
- 8. 文化营销的新发展提高鉴赏标准+制造公众气氛：艺术节，文化节，国际与国内竞赛（电影，音乐，舞蹈） 演出长程（年度）计划与多元艺术的协调配套 演出公司与代理人网络 地区巡回演出 演出售票的系统折扣
- 9. 中国文化产业的发展前景XX国艺术地位的迅速提高：音乐（钢琴，提琴，指挥，声乐的国际大奖），舞蹈，花样滑冰，电影（张艺谋，卧虎藏龙） 表演艺术和电影的国际化与多元化：美国，西欧，俄国，南非，土耳其，拉丁国家的演出》比美国更多元 TV，VCD， DVD的家庭普及 音乐教育的迅速发展 艺术院校的供不应求
- 10. 中国文化产业的问题文化产业的发展落后于经济与教育 大中小学的艺术教育远远落后与科学与人文教育 缺乏政府与社会的投资与赞助 累退所得税的价格机制：北京上海的演出价格远高于纽约，中小城市和农村缺乏文化生活 商业动机和媚俗现象 缺乏文化，经济，与政治的联营
- 11. 中国文化产业的改革建议大力加强大中小学的艺术教育 设立文化基金会，给私人和企业的捐款免税 价格管理推行非线性价格，鼓励学生与教师增加文化消费的机会 改革文化产业的营销体制，发展联营和中长期计划
该用户的其他文档