浙江大学西方音乐简史课程论文浅谈钢琴弹奏中的乐感

来源:www.xiangdang.net上传者:ljx1938时间:2016/10/21

在指尖跳跃的灵魂——浅谈钢琴弹奏中的乐感

音乐不同于诗歌、散文那种语言艺术,可直接表达解释感情;也没有绘画、雕塑作品那样,给人以一目了然的具像感。它是时间的艺术,是抽象的。音乐是在瞬间表现人类感情的种种变化与升华。音乐与情感具有特别密切的联系,对音乐的感受能力和理解能力是一切形式的音乐表演艺术的灵魂。

乐感是音乐的灵魂,它直接关系到演奏者对音乐作品的理解与表现能力,在钢琴演奏中起到画龙点睛的作用,而音乐的表现力的优劣其实是通过乐感的积累所实现的。有没有乐感是钢琴家与钢琴匠之间最大的区别。前者演奏珠圆玉润,声情并茂,给人以美的享受,后者如同娴熟的电脑打字员,弹出来的音**淡无味。著名钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦说:“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。音乐是声音的语言,良好的乐感促进了我们对音乐的感受力,让我们更容易抓住音乐形象,从而用最准确的方式去表现音乐。只根据乐谱弹奏是毫无意义的。把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”

掌握了正确的弹奏方法,学会了各种演奏技巧,积累了相当的功力,只能说具有了表达乐曲内在涵义的手段,而如何恰当地运用这些手段全面地诠释乐曲,则要受到乐感的支配。好的乐感能通过演奏显示自己心灵中的美好,产生类似幻觉的形象效果。如果不具备良好的乐感,单凭高超的演奏技术,是很难真正感动人的。人们常讲要用“内心歌唱”去弹奏,要“有表情地”弹奏,亦即此意。

乐感的优劣只有通过弹奏方可鉴别,而弹奏需要在对乐曲感受与理解的基础上进行,因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受能力与理解能力两个方面。对于钢琴音乐作品的真正“认识”需要先行“感受”——运用内心的听觉读谱;然后进行“理解”——在“感受”的基础上综合作者所处的时代,所属乐派,作品的风格特点,乐曲产生的社会背景与文化环境等等全面分析,准确把握。只有切实感受到的东西才能准确理解,也只有透彻理解了的东西才能真正感受到。可见,对音乐的感受能力与理解能力,是乐感这一感念相辅相成,不可分割的两个方面。

不同时代、流派、作者、类型的钢琴音乐作品,在意境、情绪、风格等方面各有其具体的、特定的要求。以完整地揭示“音符和乐谱背后的真正涵义”为目的的钢琴弹奏,必须使弹奏者对乐曲的感受与理解尽可能地接近于曲作者的本来意图、总体构思,否则其弹奏便是不成功的或者失败的。莫扎特不同于李斯特,肖邦不同于拉赫玛尼诺夫;同样,同一作者如肖邦的《C小调革命练习曲》不同于《升F大调夜曲》。成熟钢琴家的手指可以描绘波涛汹涌的大海、阳光灿烂的蓝天;可以泻染销魂落魄的恐怖、活蹦乱跳的欢悦;可以把你投入静谧幽远的自然世界怀抱……而支配着手指的是对乐曲的感受能力与理解能力,起着关键性作用的是演奏者本人乐感的状况。

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